半岛官网开始做一个项目之前，选对主题非常重要。在服装设计作品集中，所有的设计元素都应来源于主题，所有的设计意图和设计发展，都围绕着主题展开。最终设计作品（成衣），不单要满足好看好穿，还有一个重要的任务就是诠释主题。

　　电影经常被用作主题，但重复率不高，因为电影的数量太多了。可以想想看过的电影，哪些电影让你印象深刻？如果想不起来，买一张正在上映的电影票，去电影院寻找新灵感。例如，下图这个学生选择电影《苏州河》，各式霓虹灯招牌和老式餐厅给她留下了深刻的印象，她从这几个点出发进行头脑风暴。

　　神话和童话故事是童年的记忆。这些故事的神奇，在于它除了有趣的故事和人物，奇幻的元素，最重要的是它们带来了看不到边际的想象空间。山海经、百鬼夜行、格林童话、各种动画片...都是珍贵的主题来源。下面的例子选择日本的百鬼夜行为主题来源，以鬼怪的荒诞元素发散设计灵感和面料印花的灵感。

　　经典背后的故事总是有各种版本，这提供了很多联想空间。无论是经典名画（例如：蒙娜丽莎的微笑、睡莲、星空、自由领导人民等）、经典照片（例如：胜利之吻、莱茵河系列之二、诺曼底登陆、小大人等）还是经典艺术品（例如：米开朗基罗的大卫、草间弥生的南瓜、盐田千春的BEYOND TIME、JR的JR au Louvre等），都曾被时间冲刷研磨却不减光芒。经典本身就带着让人难以忘怀的特性。下图这个学生选择了草间弥生的作品，由大大小小彩色的不规则的圆拓展了他的灵感。

　　每个时代都有其时代特色，特别的文化风气、时代背景、当时的人物和故事…这些都是独一无二的。把你对某个时代的情感放到项目中，用设计语言演绎你眼中的那个时代。下图这个学生以60年代为主题，以当时的服装风格为切入点延展设计灵感，例如：未来风（太空感服饰），中性风，60年代的代表人物崔姬（Twiggy的娃娃妆、俐落短发和瘦削身形），迷你裙，比基尼，大胆的色块，波普艺术和利落剪裁。

　　展览和电影一样，在世界上很多地方都有且不断更新，有着各种各样的主题，各种各样的idea。感受展品传达的内容，感受展品带来的视觉体验，感受作者想表达的思想，会有更多的灵感在头脑中迸发，艺术是相通的。例如：画展，装置艺术展，雕塑展，服装展，科技展，灯光展等

　　下面的例子选择了立体主义展览，立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。这种艺术手法的表达也很适合运用到服装设计中来。

　　还记得小时候发生的某些有趣的事吗？还记得你过去人生的精彩瞬间吗？有什么难以忘怀的回忆吗？这些事也是珍贵的素材，是只属于自己的特殊的主题故事。例如：在外婆家的花园，和小伙伴的游戏，第一次泡泡浴，第一次养宠物等。

　　场景由多个物体、元素组成，内容比单个物体要丰富。试着仔细观察生活中的场景，说不定能产生意外的灵感。例如：某个建筑群，某栋奇特的建筑，某场音乐演出，某次露天市集，某条小吃街，某条具有悠久历史的街道等。

　　由自己的旅途故事、见闻、照片、风土人情和自然美景组成，这个主题中的元素都由你创造，个人旅行经历也是一种广受欢迎的主题来源。例如：下面这个学生以自己在北欧的旅行为主题，以自己的旅途故事，特别的建筑，旅途美景，旅行时的服装等为灵感进行系列服装设计。

　　例如：现代社会城市居民的压力倍增，拥挤的电车，熙熙攘攘的人群，斑马线上匆忙的上班族，网红现象，整容，对女孩身体的物化（如A4腰，减肥瘦身现象），女权主义，难民潮等。

　　下面这个主题聚焦移动通信的网络时代下个人隐私的问题，之前沸沸扬扬的水滴摄像头泄露事件，在这样的社会环境下，每个人都像是脱光了衣服被围观。当今社会，大数据能帮助人类更好的生活，但这是个有争议性的问题。在这样的互联网环境下，人们像是光着身子穿衣服的人，很多社会现象暴露在我们面前。这个学生选择这个主题想要体现一个反对侵犯隐私的概念，身份认知也是该系列想要探索的。

　　俗称脑洞大开，想象无数个新奇的idea，在自己创造的世界里遨游，你的这些奇思妙想造就了灵感的雏形。下面这个例子以Google卫星地图从空中俯瞰城市为灵感源，将纵横交错的城市想象成一块块拼接而成的图案，以这个为切入点进行头脑风暴。

　　历史文化、精神文化、饮食文化、音乐文化、服饰文化…都会作为标签附着于每个时代节点。文化是人类的精神食粮，发现它们背后代表的精神，文化的发展源远流长，再小众的文化都具有自己的标志。下面这个学生选择雷鬼为主题，以雷鬼的代表性颜色，最著名的雷鬼乐表演者鲍勃·马利（Bob Marley）及牙买加传统手工艺品等进行设计思考及延伸。

　　这是一个难以被界定真实性的主题，但也正因为如此，想象力成为支撑这个主题的重要武器。你眼中的未来世界是什么样的？未来的环境是什么样？建筑发生了什么样的变化？人们的生活方式和现在有什么不同？交通工具有了什么变化？你想像中100年后人类会穿什么衣服？颠覆传统的穿着理念，奇思妙想的面料，方便的功能性，你的未来世界由你决定。但注意，未来世界主题并不等同于宇航员和宇宙飞船，可以把脑洞再拉大一点，再天马行空一点。

　　任何一个在领域里出类拔萃的传说式人物都能被当作灵感缪思。他的某些方面能感染到你：他的脸孔、打扮、作品、行为、经历、个性…把缪思当作符号做设计也是很好的选择。下面这个例子选择了Linda Rodin为主题半岛官网，她曾为品牌店担任形象设计师、当过模特半岛官网，做过麦当娜的造型师，还曾任职《时尚芭莎》美国版的时尚编辑。以Linda Rodin个人标志性造型（墨镜、银发、红唇、穿着）和她的家居装潢等作为设计灵感。

　　这也是一个和自己相关的主题，但视角不再是第一人称。细心观察你的生活，你最亲的人和最好的朋友，每一个人都是与众不同的，试着回忆一下他们的故事，也可以通过感受他们的性格特点、习惯等来捕捉灵感。把这些抽象元素转变成具象的实物或场景。例如：有一个主题是父亲的鞋厂，采用的元素是鞋厂的小物件，每一个元素里都能感受到父亲对整个家的付出，整个project萦绕着暖暖的感觉，让人触动。

　　隔行如隔山，不同的行业有不同的行业规则。举例服装设计行业，像版型、缝纫线条、服装工厂、半加工的成衣、服装工具等都能作为元素发展设计。服装行业是一个很棒的主题，也是更熟悉的领域。其他的行业、领域和职业，有兴趣可以去了解一下。下面这个例子以好莱坞女演员（Grace Kelly和Josephine Baker)为主题，以她们在电影中的角色打扮进行设计延展。

　　世界上有很多神秘的小部落或者小村落，闭塞的交通让它们与世隔绝，让部分独特的传统文化被很好的保存了下来。即使找不到这样的小众民族，可以挖掘已经消失在历史长河中的民族文化。下面这个以赛博宣言（A Cyborg Manifesto）为灵感，探索了部落文化中的后人文主义和佛教之间的相似性，以将一个东方的和谐世界融入在西方的文化环境中。

　　比如The Color Run 、Bubble Run、伦敦帽子节、枕头大战…还有身边随处可见的集会，记录集会上有趣的环节，也能成为灵感来源，无论是与吃有关，还是玩为主，可以多拍一些照片，记录集会上有趣的环节，说不定就能成为你的灵感。例如以The ColorRun为主题，人们的动态、运动装备、绚烂的色彩、沿途的建筑和风景等元素都能为你提供灵感。

　　主题也可以从某个突发奇想的实验出发。例如：对皮肤的实验，找一组不同年龄段的人拍照，做一个用塑料胶带缠在脸上的实验，观察实验效果。灵感需要在实验的结果中分析出来。比如做完胶带实验，能发现对待同一种面料的不同处理手法，可以创造某种奇妙的廓形。可以随手做个无厘头的实验，研究你的突发奇想，说不定能给主题灵感带来帮助。

　　除了服装设计，你还有哪些爱好呢？比如喜欢甜品，可以把甜美的奶油和糕点质感变成设计元素，如果你会做甜品，可以试着用做甜品的方式加工新型的面料。如果你爱好运动，可以去运动场上寻找灵感。球场构造、运动轨迹、运动穿着、肢体动作等都可以用作设计灵感半岛官网。下面这个例子选择相扑为主题，以相扑的肢体动作、专业相扑力士的发型和穿着的mawashi（兜裆布）为设计灵感。

　　把公益项目融合到主题中，意义大于普通的主题。帮助残疾人设计服装，帮助老年人设计服装，帮助肥胖人士设计服装，帮助家庭主妇设计服装…同时满足功能性和设计感，是个很好的挑战。下面这个项目起源于自己的童年经历——缠着绷带在医院度过的时光，随之观察和思考医院里形形的人和物，身体的不完美并不能使人退缩。由绑带的包扎方式发展廓形与服装结构，由绑带的包扎捆绑衍生出许多系结设计。

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